笑了。
“你觉得我不会画画是吗?”他用深邃目光注视着戚薇。
胖胖的女孩被他盯得产生了怒意:“这话可不是我说的,是你的同班同学说的。不信你可以回去问问顾欣欣。”
“别人怎么说,那是他们的事情。”
谢浩然身体里的灵能开始运转,他必须用自己的方法解决这件事:“我现在就画给你看。工笔是吗?我会让你心服口服。”
台下一片凌乱,台上用作表演的那张条形长桌却没有受到影响。笔墨纸砚都在,谢浩然走过去,选择了一张熟宣纸,在桌上平平铺开,边角用镇纸压住,拿起勾描笔,饱蘸浓墨,信手在纸上轻巧地画着。
众人纷纷围拢过来。
短时间内当然不可能完成一幅工笔作品。所以谢浩然省去了“渲染”这个步骤,直接以线描作画。
这需要强大的手腕控制能力,墨色线条必须均匀平滑,绘画过程不能抖动,否则就会改变笔触,粗细不均,将一张好好的画作变成废品。
他的手腕悬在半空,执笔姿势如同空握鸡蛋。毛笔与纸面随时保持垂直状态,仿佛有一股奇异的吸附力,将笔牢牢固定着,保持均匀力道在纸面上流转,只留下一道道黑色墨线,构成画面。第七十九节我不是垃圾,所以不入堆
古代白描对人物的五官面部有着唯美性改变。微笑的眉眼、形状姣好的嘴唇、肥厚多福的耳垂……这些特征具有那个时代特殊的意义。很快,一个头挽发髻,手持如意的宫装女子出现在纸面上。虽未着色,但衣襟如风,飘带如云,线条将整个身形动作完美勾勒出来,真正是顾盼生姿,活灵活现。
《珍渺集》记载了这个世界上所有的典藏珍籍,只要在脑海里对照描绘,这对谢浩然来说,毫无难度。
一个半米多高的白描人像,在短短几分钟内浮现于纸面上。
笔尖继续流转,在白描美人的右边继续着,很快出现了第二个手持玉盘的女子。
围观的评委都是省书画协会成员,其中不乏识货者。看到这里,当即有人倒吸着凉气,发出惊叹:“咝……这……这个,他好像是在画《八十七神仙卷》?”
徐悲鸿当年曾花重金购得一幅古代卷轴。画幅残破,没有落款,无法考证具体的所处年代与作者。画中人物总计七十二之数,或持宝器,或持玉盘,或持如意,众人皆为行走之姿。因形态优美,姿容秀丽,徐悲鸿当做重宝收藏,将其命名为《八十七神仙卷》,谓之:悲鸿生命。
这副画在国画白描上的地位极其重要,得到了书画界一致认可。流畅的线条,毫无迟滞的勾勒,不用着色就能看出人物动态的绘画手法,都使《八十七神仙卷》成为古代白描作品之首。
白描是工笔国画的入门基础。学习工笔首要开始临摹,而线描临
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